Quando foi anunciado que Alfonso Cuarón, diretor oscarizado na década por Gravidade (2012) e conhecido por obras como Filhos da Esperança (2008) e um dos mais elogiados filmes da saga Harry Potter, o Prisioneiro de Askaban (2004), dirigiria um filme original para a Netflix, a expectativa construída em torno foi gigante. Foi, então, sem surpresa nenhuma que Roma, lançado no serviço na sexta-feira, 14 de dezembro, começou a aparecer em quase todas as listas de melhores do ano.
Paulo Gustavo e Thales comemoram 3 anos de casados
Um retrato sutil e emotivo sobre uma família mexicana dos anos 70 sob a ótima de Cléo (a fantástica atriz estreante Yalitza Aparicio), sua fiel babá e amiga, Roma surge como um novo exemplar de um tipo de cinema que tem se tornado cada vez mais comum e popular, tanto entre o grande público, quanto nas grandes premiações: O cinema de cotidiano. Aquele filme em que o foco não está nas grandes viradas, nos efeitos visuais ou nos acontecimentos gigantescos (como acontece na maioria das estreias atualmente), mas sim em uma história mais gradual, mais lenta até e que traz em seu centro o dia-a-dia, o comum, o que muitos chamam de banal.
São aqueles filmes em que, para muitos, “nada” acontece, mas que exigem um olhar mais cuidadoso antes de serem apontados assim. Tal tipo de comentário acontece graças ao padrão que o cinema de blockbuster (aquele feito para as grandes massas) estabeleceu na última década. A ascensão de franquias como Marvel, DC, Transformers e Piratas do Caribe transformaram o cinema em um grande palco, pontuado por piruetas, recursos técnicos impressionantes, super heróis e explosões e a maioria das coisas a parte disso acaba sendo deixada de lado.
Campeões de audiência, Gottino, Fabíola e Lombardi apresentam especial no fim de ano da Record TV
Mas as coisas não são tão preto-no-branco. Existe qualidade no “banal”, existe algo a se contar no “nada.”
A Força do Comum 
Durante uma boa parte de suas quase 2 horas e 30 minutos, Roma aposta em acontecimentos simples. São conversas em restaurantes, momentos familiares, uma trama romântica, tudo construído com muita calma e em nuances e é nesse retrato comum de uma vida normal que está a força da obra de Cuáron: Pouco a pouco, o longa faz com que aquele que o assista se sinta integrante daquele universo e parte de tudo aquilo que está sendo mostrado em tela. São nesses momentos que Roma sabe a hora de subir o nível e apostar em um drama mais pesado e que atinge em cheio.
Mas o filme da Netflix não é o primeiro a apostar em histórias comuns que consegue chegar forte à temporada de premiações. Na temporada 2017/2018, duas obras com a mesma linha foram aclamadas e chegaram lá: Me Chame Pelo Seu Nome e Lady Bird: Hora de Voar. Ambos foram indicados ao Oscar de Melhor Filme e mais alguns da noite, tendo Me Chame Pelo Seu Nome inclusive vencido na categoria de Melhor Roteiro Original.
Com novelas da Record TV, Univision cresce e explode na audiência nos EUA
Assim como Roma, as duas narrativas são sustentadas por histórias comum: Em Me Chame Pelo Seu Nome, acompanhamos a jornada de descoberta da puberdade, autoaceitação e crescimento de Elio (o mais jovem indicado ao Oscar desde a década de 1930, Timotheé Chalamet). Em Lady Bird, Saoirse Ronan nos traz a adolescente homônima, lutando para sair do ensino médio e resistir as expectativas colocadas nela.
Nas duas histórias, é o “nada” que predomina. As conversas longas, os dramas comuns à adolescência, a vontade de querer ser maior que o mundo todo… São roteiros sustentados no cotidiano, na vida comum e que se tornaram sucesso de crítica e também de público.
O Caso Boyhood

Voltando um pouco mais na década, encontramos o filme Boyhood – Da Infância a Juventude, dirigido por Richard Linklater ao longo de doze anos, e que retrata o mesmo tempo na vida de um garoto, mostrando seu crescimento real. Linklater – conhecido por suas obras sobre o tempo – faz um retrato bonito, honesto e convincente sobre o amadurecer, sobre passar da infância até a adolescência e ao começo da vida adulta, ao longo de quase 3 horas que, à época, foram consideradas por muitos como exaustivas.
Acusado de ser um filme sobre “nada”, Boyhood saiu do Oscar de mãos quase vazias, mesmo sendo um dos mais indicados e tendo ganhado prêmios como o Globo de Ouro de Melhor Filme no mesmo ano. Contudo, é até hoje lembrado como um dos melhores e mais importante filmes da década.
Sobre encontrar a beleza no simples
Rotular tais filmes, de Boyhood a Roma, como obras banais e onde pouca coisa acontece não chega a ser um erro: De fato, eles são filmes com estrutura de roteiro mais comum, sem as grandes viradas ou os artifícios habituais. Contudo, o exercício que precisamos fazer é o de entender que também existe qualidade no banal. O simples, na maioria das vezes, traz mais profundidade e mais camadas de histórias do que o excesso.
Saiba o porquê Rafael Ilha não irá receber o prêmio de A Fazenda tão cedo
É o velho clichê, mas que sempre funciona, de se fazer muito com o pouco. É disso que Roma se trata. A história de Cléo e sua relação com a família a qual trabalha nos permite tentar entender a beleza que existe em uma história sem grandes acontecimentos e focada em nada mais do que relacionamentos e laços construídos.
É, então, a consolidação desse tipo de cinema, com todos os méritos e que merece cada elogio e cada prêmio que, por ventura, vir a vencer.